My Fav Bird Day

El pintor de 1's y 0's

2008-05-28T01:00:00.001+02:00

Kandinski, precursor de la abstracción pictórica a principios del siglo pasado, desearía conocer a Erik, estoy seguro, y le incluiría en parte de sus sueños húmedos e intimidades onanísticas.

Atmospherik (preview) from Erik Natzke on Vimeo.

ERIK NATZKE - Atmospherik (preview)

Erik Natzke es un monstruo, o un dios, o un fuera de serie para los que la mitología y la religión nos importan una mierda. Vive en este mundo, sus pies tocan este mismo suelo y tiene una mujer seguramente encantadora.

Sus trabajos en el campo del motion graphic, el arte generativo y la real-time performance se basan en la construcción y la sobreposición de pinturas abstractas, donde los colores se tranforman y diluyen dando lugar a otros como sucede en la pintura real. El resultado de las líneas parecen derivar de gestos humanos que se trasladan como brochazos computacionales. Combinación de segmentos en el plano XY simulando la 3a dimensión y construcciones temporales de espacios abstractos y expresionistas del color.

Larga vida a Erik y a la pintura del siglo que viene:

blublu

2008-05-27T23:43:00.001+02:00

El artista bajo el nombre BluBlu significa principalmente ‘Wall Painted Animation’, una técnica a partir de dibujos en muros que consiste en animar frame a frame las diferentes pintadas o, más bien en este caso ilustraciones, para crear una sorprendente animación o cortometraje de carácter, como bien lo define, ambíguo.

Realizada entre Buenos Aires y Baden, y de nombre MUTO,

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

es toda una obra de ingeniería y de cordinación digna de recibir vía ocular y saborearla bien.

http://digitalismo

Explorations & Enconunters: Drew Kelly

2008-05-14T23:29:00.001+02:00

Equally adept with landscape or portraiture, Drew Kelly spends much of his time travelling and photographing the people and places he encounters. Using photographic restraint, Drew avoids using overly lit or dramatic techniques and seeks to minimize his presence in the photographs. Drews work exudes a sense of calm and quiet that brings a sense of classical beauty to his subjects. When not on the road, Drew makes his home in Oakland, California.

EXPLORATIONS.-

ENCOUNTERS.-

Jennifer Maestre: Lápices de cortar y pegar

2008-05-13T23:50:00.001+02:00

Inspirada por animales, plantas, otros artes, Ernst Haeckel, Odilon Redon o la mitología, la norteamericana Jennifer Maestre se adentra en la simple técnica de unir cientos de lápices de dimensiones reducidas, pero manteniendo la originalidad en sus creaciones.

Obras de carácter afilado.

http://digitalismo

My sculptures were originally inspired by the form and function of the sea urchin. The spines of the urchin, so dangerous yet beautiful, serve as an explicit warning against contact. The alluring texture of the spines draws the touch in spite of the possible consequences. The tension unveiled, we feel push and pull, desire and repulsion. The sections of pencils present aspects of sharp and smooth for two very different textural and aesthetic experiences. Paradox and surprise are integral in my choice of materials. Quantities of industrially manufactured objects are used to create flexible forms reminiscent of the organic shapes of animals and nature. Pencils are common objects, here, these anonymous objects become the structure. There is true a fragility to the sometimes brutal aspect of the sculptures, vulnerability that is belied by the fearsome texture.

Obcecación y eyaculación

2008-05-13T16:38:00.001+02:00

La obcecación, que en otros aspectos de la vida, significa cerrazón, en el oficio del artista viene a ser el principal requisito para lograr un resultado convincente y, por lo general, fundacional. La obcecación, tomada en su versión más corriente, es sinónimo de un impedimento hacia la visión de diversas realidades mejores, pero en el sentido más especial de fijación o concentración sobre una idea evoca fértil el mundo de la incubación. La incubación se inscribe en la órbita de la obcecación, como también la obsesión, por patológica que llegue a parecer, alude a la polarizada disposición para dar a luz.

Los artistas no son ni menos ni más que los demás seres humanos. En numerosas ocasiones son menos debido a su enfermiza obsesión y en circunstancias excepcionales parece que son más porque gracias a la solidez de su obsesión obtienen un resultado insólito. Lo insólito que proviene de la exasperación de la idea y tras haberse convertido su fantasía objeto real. Las obras de arte son consolidaciones de una idea que, inflamada hasta la tumefacción, deriva en eyaculación. La densificación y abultamiento del concepto obsesivo alcanza el punto de su versión en material tangible y espeso. He aquí, además, la trayectoria de muchas pasiones que terminan definitivamente en realidad sustantiva y candeal.

Vicente Verdú

http://El Boomeran(g)

Nike "pasa al siguiente nivel"

2008-05-06T11:09:00.001+02:00

Hace tiempo que Nike no nos soprendía tanto con uno de sus anuncios. En esta ocasión tenemos un video en primera persona, realizado por Guy Ritchie (un director que me encanta por sus anteriores películas, cuyos montajes son dinámicos y electrizantes).
Se trata de Pasa al siguiente nivel, una campaña que promociona las nuevas botas T90 Laser II, así que espero que te guste tanto como a mi (lo pudimos ver en el descanso del partido entre el Manchester United y el Barça).

http://soyplastic.net

NIKE - Take It To The Next Level

Alberto Seveso, entre realidad e imaginación

2008-04-28T23:59:00.001+02:00

Alberto Seveso es un artista digital nacido en Roma (Italia) y con sólo una ojeada descubrirás que su trabajo es diferente, este artista simplemente mezcla ilustraciones con fotografías de personas, pero ¡¡de que forma lo hace!! Sin duda un autor para seguir y visitar a menudo.

http://www.zarqun.com

lucy&bart

2008-04-27T23:10:00.001+02:00

LucyandBart is a collaboration between Lucy McRae and Bart Hess described as an instinctual stalking of fashion, architecture, performance and the body. They share a fascination with genetic manipulation and beauty expression. Unconsciously their work touches upon these themes, however it is not their intention to communicate this. They work in a primitive and limitless way creating future human shapes, blindly discovering low – tech prosthetic ways for human enhancement.

BAFF 08

2008-04-25T18:30:00.001+02:00

100.000 retinas presenta BAFF 2008 - FESTIVAL DE CINEMA ASIÀTIC DE BARCELONA, que es celebrarà entre el 25 d'abril i el 4 de maig a Barcelona i que aquest any arriba a la seva desena edició. Des de la primera i reduïda edició a l'any 1999, el BAFF ha crescut any rere any en nombre de pel·lícules, espais, assistència (de les 2.000 persones de la primera edició als 22.000 espectadors del BAFF 2007) i s'ha consolidat com un dels referents europeus del cinema asiàtic i una cita imprescindible entre els festivals espanyols.

El BAFF 2008 amplia els espais d'exhibició afegint el cinema Maldà i l'Espai Movistar, i crea una secció especial, BAFF 10, en la que es proposa un redescobriment de deu pel·lícules fonamentals que han passat per les pantalles del festival des de la seva primera edició el 1999. A aquesta secció s'afegixen les ja conegudes Secció Oficial, AS (Asian Selection), D-Cinema i Espai Anime. La cinematografia convidada al BAFF 2008 serà Hong Kong.

El BAFF s'inaugurarà el dia 25 d'abril als cinemes Aribau Club amb la pel·lícula xinesa Assembly, del director Feng Xiaogang, una obra èpica de gran pressupost, que transcorre a la guerra civil xinesa després de la II Guerra Mundial i que ha estat tot un fenomen de taquilla a la Xina. La clausura del BAFF 2008 i el lliurament de guardons se celebrarà a l'Espai Movistar amb entrada gratuïta. Després del lliurament de premis es projectarà Sparrow de Johnnie To que estarà a Barcelona presentant aquesta pel·lícula. En aquest film s'allunya de la seva habitual pirotècnia violenta, per a realitzar una veritable carta d'amor a la contínua capacitat de renovació de la seva ciutat, Hong Kong.

El BAFF ha preparat també un esdeveniment especial per a celebrar el seu desè aniversari: la recuperació per una nit de l'esperit primigeni del BAFF, amb una sessió molt especial a la sala Apolo, on van tenir lloc les primeres edicions del festival, en la que els músics Fibla i Árbol posaran música en directe a la pel·lícula de Tsai Ming-Liang, Goodbye, Dragon Inn. Finalment i commemorant el desè aniversari del festival, surt a la venda un pack de DVD editat per Avalon amb sis títols representatius dels deu anys de trajectòria del festival: Shara de Naomi Kawase (Durián de Oro 2004), Love Will Tear Us Apart de Yu Lik-Wai, After Life de Hirokazu Kore-eda, Syndromes And A Century de Apichatpong Weerasethakul, Goodbye, Dragon Inn de Tsai Ming-Liang i The Taste of Tea de Katsuhito Ishii.

El hombre de las mil caras

2008-04-21T00:47:00.001+02:00

Las series fotográficas de Levi van Veluw son autoretratos dibujados y fotografiados por él mismo: un hombre-proceso. Sus obras constituyen transferencias elementales - modificando la cara como objeto - combinándola con otros elementos estilísticos para crear un tercer objeto visual de gran impacto visual. El trabajo que ves, por lo tanto, no es un retrato, sino una imagen con mucha información de color, forma, textura y contenido.
La imagen contiene la historia de un breve proceso creativo, cuyo artista intercambia entidades entre sujeto y objeto. Dándo a elementos familiares como un bolígrafo un nuevo contexto que como resultado crea conflicto y confusión entre las asociaciones de los objetos normales y los nuevos valores que les ha asignado. El autor y el objeto de estas transferencias elementales, Levi van Veluw, explica su método:

Me siento delante de un espejo con varios objetos e ideas. Ese día, el proceso toma forma, y poco a poco creo un nuevo objeto que encuentro interesante.

Radiohead sublim, majestuós. Thom Yorke en estat pur.

2008-04-20T23:03:00.001+02:00

This is Current Television's exclusive airing of Radiohead's "Scotch Mist". In this hour long private taping, Radiohead performs all of the tracks from its newest album, In Rainbows. Other elements include poetry readings and diverse imagery created or selected by the band.

-Ready?

-Ready Freddy.

RADIOHEAD - Scotch Mist

Nueva ola psicodelica del rock: MANAGEMENT (MGMT)

2008-04-08T13:48:00.001+02:00

MGMT - Time To Pretend
Cargado por gotmullet

Como compendio de los estragos de la época más cruel con la música pop, los setenta, MGMT se merecen al menos una felicitación por haber aguantado fuera, al borde, pero fuera, del maletín básico de instrumentos de presión psicológica para interrogadores de la CIA. Oracular Spectacular

es un empacho de purpurina y tonos altos, un remake por acumulación saturado de homenajes a granel demasiado cercanos al sampler que ejerce una erosión mental agotadora, pero llevadera por algún milagro cuyos mecanismos es mejor no preguntarse. Y es que sólo puede salvarse a David Bowie, el resto es material para una trilogía de terror. Queen. Los Bee Gees de tacones y pantalón de tiro a la altura del sobaco en los falsetes penetrantes de Electric Feel,

MGMT - Electric Feel

donde no quiero dar crédito a las visiones de Michael Jackson. En Weekend Wars se escucha un piano que es el mismo ataque epiléptico que sufría Matt Bellamy en su fase de épica intergaláctica y termina con coro orgásmico a lo Scissor Sisters, presentes en The Handshake o Electric Feel. En ésta intentan un ritmo sensuale, suena más bien baboso. Están por supuesto Of Montreal que llevaron a MGMT como teloneros y son inconfundibles en el timbre estridente de Future Reflections o 4th Dimensional Transition. Pink Floyd en Of Moons Birds & Monsters cuyo momento estelar ocurre en un cambio de ritmo con dos “homenajes” demasiado familiares que ustedes que disfrutan de mejor memoria que yo sabrán identificar sin dificultad. Y hay una canción, sólo una, Kids

MGMT - Kids

, cojonuda, estelar, tanto que asusta, que te estropea el baile con un complejo tremendo, porque tiene un sampler de recreo escolar o cumpleaños en el salón infantil del MacDonalds que suena a medio camino entre The Go! Team y, Dios, Panda Bear. Porque tiene voces nasales coros sí, que son ellos, Arcade Fire y su prole. Porque tiene, me temo, un melotrón. Porque tiene un bum bum de cerrar la última carpa del último día de festival a las siete de la mañana. Iremos a su concierto del Primavera Sound, y será sólo por bailarla.

http://commonpeoplemusic

"Sombra aquí y sombra allá"

2008-03-30T01:58:00.001+01:00

La artista de origen japonés Kumi Yamashita (1968) posee un depurado control de la sombra. Trabajando a partir de piezas sólidas con multitud de formas, logra proyectar sombras perfectas sorprendentes ya que surgen de aparentemente pocos elementos.

Utilizando la luz como elemento indispensable y clave en su orientación para obtener las sombras humanas finales, se abastece de piezas de ‘construcción infantil’ o series de letras o números para lograr desarrollar espacios iluminados que cobran vida de la nada.

Un trabajo de concepción sutil y delicado en su estrutura a la vez que indestructible en su estado final, mientras la luz llegue desde el ángulo adecuado.

Otras obras no relacionadas con la luz, nos lleva a ilustraciones utilizando números de tarjeta de crédito,

pisadas de botas o incluso utilizando las palabras del propio autor para reflejar su rostro.

http://digitalismo

El Daydream toma forma

2008-03-30T00:42:00.001+01:00

Al fin conocemos más detalles sobre el misterioso festival que nos va a traer la actuación de Radiohead a Barcelona el 12 de junio. El Daydream

girará, como se rumoreaba, en torno a la figura del grupo, uno de los pocos que puede proclamarse sin pestañear uno de los mejores del mundo. Al margen de contener la única presentación del genial ‘In Rainbows‘ en nuestro país, el cartel lo forman bandas que han influido a Radiohead y bandas influidas por ellos mismos. De momento conocemos los nombres de Liars, Low, Clinic, Bat For Lashes y Modeselektor. También hay una actuación programada en el Auditorio de ENEMC (Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea) presentando ‘Off Computer’. La orquesta de 14 miembros interpretará temas de Jonny Greenwood y versiones orquestales de ‘OK Computer’.

En resumidas cuentas, que el festival que muchos criticaban por ser una excusa para traer a Radiohead y ya está, tendrá su fondo y puede resultar una auténtica chulada.

http://jenesaispop.com

Cerebro de hormiga

2008-03-30T00:06:00.001+01:00

Rastro. Sí, rastro. Rastro. Rastro. Estupendo. Rastro. Sin problemas. Rastro. Rastro. No rastro. ¡Hey! ¿No rastro? ¡No rastro! ¡No rastro! ¡Miedo! ¡Ah! ¡Miedo! ¡No rastro! ¿Rastro o no rastro? ¡No rastro! ¡Ah! ¡Pánico! ¡Pánico! ¿Rastro? Rastro ¡Oh! ¡Rastro! ¿Seguro rastro? ¡Rastro! Estupendo. Rastro. Rastro. Sin problemas. Rastro. Rastro. Rastro…

http://deletras.bitako.com

ATOM ///

2008-03-07T01:15:00.001+01:00

Performance for a matrix of 64 gas balloons, lights, and sound.
A room is filled with deep, evolving noises from a four-channel sound system. An eight-by-eight array of white, self-illuminated spheres floats in space like the atoms of a complex molecule.
Through variable positioning and illumination of each atom, a dynamic display sculpture comes into being, composed of physical objects, patterns of light, and synchronous rhythmic and textural sonic events. Change, sound, and movement converge into a larger form.
The height of the helium balloons is adjusted with a computer-controlled cable, whilst the internal illumination is accomplished using dimmable super-bright LEDs, creating a pixel in a warped 8x8 spatial matrix.
The sonic events, the patterns of light, and the movement of the balloons are manipulated in real time as a 45-60 minute-long performance.
Balloon motion control: Christopher Bauder
Music, sound design & LED patterns: Robert Henke (A.k.a Monolake)
Photos on this page by Justine Lera 2007

ATOM Performance

TOCA ME

2008-03-06T01:03:00.001+01:00

. Toca Me Event . Toca Me Community . Toca Me Studio .

DVEIN - Credits Toca Me 2008

Dvein + Alex Trochut

La Pajarraca del Sónar 08 y/o "la pajarraca" de Eurovisión y MySpace...

2008-03-03T00:27:00.001+01:00

Me encanta el sistema democrático existente; me encanta la igualdad de oportunidades para todos; y me encantaría que Abba dejara de forrarse con las re-ediciones anuales de sus Greatests Hits, levantaran los brazos, gesto digno de la más absoluta incredulidad, y golpearan con furia la mesa de mezclas que les suministra el eterno Jack Pot. Quién sabe si se aliniarían de nuevo los sie7es...

Desgraciadamente el Festival de Eurovisión nunca jamás me interesó y nunca jamás me interesará en un futuro muy lejano. Sin embargo, a partir de ya!, justo ahora despierto de un sueño nítido que rasco con 5 céntimos de euro, y vislumbro la victoria del que se sabe ganador de algo de lo que tan sólo ha participado. No necesito ganar la próxima edición de Eurovisión 2009 (porque a esta reconozco que voy tarde), ni la 2010, ni la 11... Participar en ellas ya me sabe a dulce victoria. Gracias por endulzarnos las bocas y engrandecer la labor del especialista en ortodoncias, que sin entrar en la Seguridad Social, no necesita de sie7es, sólo necesita de infecciones bucales que le abastezcan los años próximos a esta 1a edición de la democratización del Festival. Sí, MiEspacio, sí...

Qué concursante de Gran Hermano quiere ganar GH? Qué mejor que salir el primero de la casa para promocionarse fuera de ella y empezar una carrera meteórica de tiempo finito? Qué concursante de Eurovisión quiere ganar Eurovisión? Qué mejor publicidad que aparecer en la lista de participantes de MySpace con el nombre de "La Pajarraca" y lanzar, mediante el tan de moda marketing viral, la próxima aventura electrónica del Sónar 2008?

El Sónar, Andreu Buenafuente con su chikichiki, y todos los demás de la lista exprimen (algunos con más acierto, pericia y, por supuesto, medios) la gallina de los huevos de oro que ya no cacarea: "sa-samplea". Pero la carrera del que se inicia en la abundancia del género no encuentra fin hasta que el suelo deja de ser un obstáculo para la gravedad. Y la gravedad aprieta en todo momento. Y el suelo termina. Siempre. Y se asoma al precipicio, y mira hacia abajo como la Música misma.

Miro yo mi reloj de agujas, antiguo, con el que podría retroceder en el tiempo. Quizá lo haga más tarde y descubra el secreto de Abba. Las manivelas restan inmóviles cuando las miro fijamente.

<Inicio>

<Internet Explorer>

<http://www.myspace.com/eurovision2008>

<Esperando a http://www.myspace.com/eurovision2008>

<Listo>

<"¡Salvemos Eurovisión!">

El tiempo transcurre con demasiada lentitud como para darme cuenta de lo que puedo llegar a aburrirme. Borbotones de insípido quehacer desbordado. Un hormigueo retumba en mi estructura auricular. Tímpano entumecido. Equilibrio perdido. Caída libre vertical. "¡Salvemos la Música!" diría yo. Eurovisión, como Pamela Anderson, sólo necesita de un buen flotador para no hundirse en el despropósito de la profundidad apneica...

Me encanta el sistema democrático existente; me encanta la igualdad de oportunidades para todos; y me encantaría que Eurovisión se abanicara con menos fuerza pero con más acierto, dosificando y filtrando las ráfagas, economizando esfuerzos, premiando la calidad del soplo, y no la cantidad en desmesura que no hace más que perderse en la inmensidad de lo etéreo.

Una "pajarraca" la tiene cualquiera. Veremos como termina. Espero y deseo no volver a invocar el espíritu de Abba en próximas ediciones. No sería lo mejor para Eurovisión. No sería lo mejor para la Música.

Vinyeta de EL ROTO

2008-02-26T10:50:00.001+01:00

25.02.2008
El Pais

La fuga infinita

2008-02-26T00:45:00.001+01:00

Georges Schwizgebel nacido en Reconvilier, Suiza, 1944, era pintor por vocación desde su infancia y estudió en la Escuela de Arte Decorativas de Ginebra. Más tarde su trabajo como diseñador y publicista le empujó hacia el mundo de la animación, compaginando ambas actividades desde que funda el estudio GDS, cuna de todas sus creaciones.

GEORGES SCHWIZGEBEL - Feu (2006)

Schwizgebel era un maestro de la animación tradicional, llegando a mezclar técnicas de gouache acrílico y acetatos, dotando así a los fotogramas de una calidad pictórica de movimiento incomparable a cualquier producción de animación. Una de sus virtudes, era el manejo magistral de las transiciones entre planos o escenas, conviertiendolas en una dimensión más de la narrativa. Si para un cineasta corriente la palabra “montaje” significa cortar y pegar, Schwizgebel prefiere mostrarnos movimientos de cámara animados, es decir: para producir el cambio entre diferentes lugares y momentos temporales, los objetos se metamorfosean unos en otros mientras la perspectiva de los espacios sufre incontables involuciones: las nubes se tornan peces, y las olas del mar en prados verdes.

TrenDeSombras, Xocolat.

Mapas Sonoros

2008-02-26T00:09:00.001+01:00

Un bloguero catalán acaba de iniciar un proyecto que, con la ayuda de voluntarios, pretende ir documentando un mapa sonoro de la ciudad de Barcelona. Ricard Casals en su Quadern de Sons ha ubicado 34 puntos en el mapa y en cada lugar puede escucharse el sonido local. Son sonidos de toda índole, desde el de los monopatines de la plaza dels Àngels hasta las campanadas de la iglesia de Sant Jordi. No es el primero, hay mapas sonoros de ciudades como Córdoba, Nueva York, Colonia, Londres. Él mismo cita la iniciativa de la Associació Experimentem amb l'Art, que quiere recoger los sonidos perdidos de Gràcia. La radio del barrio, cuenta, ha hecho ya algunas emisiones con la recolecta obtenida hasta ahora.

El sonido, no forzosamente la música, tiene sus exploradores académicos. El Grupo de Tecnología Musical de la Pompeu Fabra mantiene su Freesound Project. En su web, cualquiera puede cargar o descargar archivos de los más imprevisibles sonidos. Uno, por ejemplo, ha depositado el aliento recreado de Dark Vader. Se trata de un intercambio gratuito para construir una base de datos abierta de sonidos.

Fernando Trías de Bes escribió una novela, El coleccionista de sonidos, que tiene una web particularmente acústica. Y esta semana, en Youtube, se ha colgado un vídeo añejo, de 2006, sobre una experiencia en Caixafòrum en la que 200 personas se congregaron en un concierto para recopilar desde el sonido de sus móviles hasta la sensación de escuchar un abucheo.

Caixafòrum comercial

En Wifiblanes cuentan el homenaje póstumo que el pasado 3 de febrero se dio en la sala Apolo al señor Moog, el apellido más célebre en el mundo de los sintetizadores.

Indudablemente, esta poética del sonido no tiene nada que ver con los problemas de contaminación acústica. También en este asunto, las referencias locales en Internet son abundantes. Una de las últimas, el estudio que ha realizado la Politécnica sobre la contaminación sonora submarina en Barcelona. Aunque parezca increíble en este universo supuestamente silente, se llega a los 190 decibelios. Una discoteca. Para combatir los abusos en esta materia, la Asociación Catalana contra la Contaminació Acústica recopila en su web las batallas abiertas.

Text: Tomàs Delclós, El País.com

Laborg

2008-02-18T00:53:00.001+01:00

El colectivo de Sao Paulo Laborg está integrado por artistas expertos en diferentes procesos de comunicación analógicos y digitales. Desde 2005 viene realizando estudios de inmersión en experiencias multimedia enfocadas a la percepción e integración multi-sensorial. Haciendo uso de vídeo-proyecciones, en sus actuaciones audiovisuales manipulan sustancias como agua, aceites y pigmentos en un laboratorio montado con acuarios, cámaras, ordenadores y equipos ópticos de alta definición. Las imágenes generadas en tiempo real se sincronizan con paisajes sonoros, revelando de manera cinemática lo microscópico. El movimiento de apariencia orgánica que se genera remite a procesos naturales como los ciclos de la lluvias y los procesos internos del cuerpo humano.

Medialab-Prado Madrid

ZEITGEIST

2008-02-12T13:23:00.001+01:00

Zeitgeist es un documental sin ánimo de lucro del año 2007 producido por Peter Joseph con difusión por Internet (mediante Google Video). Aunque grabado originalmente en inglés es posible encontrarlo con subtítulos en español. Es un documental a manera de intrahistoria, intenta partir de un análisis racionalista e histórico de la estrategia y cálculo político, de varias creencias religiosas e instituciones políticas y económicas, en especial el cristianismo, los ataques del 11 de septiembre y la guerra contra el terrorismo, y la Reserva Federal y el sistema financiero internacional. El propio título, Zeitgeist, quiere decir "espíritu guardián del siglo", es decir, la experiencia del clima cultural dominante.

Plantea la existencia de mecanismos de dominación absoluta dentro a las instituciones de control social convencionales, más que enfocarse en que si las intenciones son ocultas o manifiestas explora los métodos de convencimiento individual y asentimiento social de la sociedad civil ante sus dominadores. El documental posee un trasfondo cuasi-anarquista, expresado sobre todo en las conclusiones finales de una manera tácita. Desde su publicación gratuita en Google Video en primavera de 2007, la película ha sido vista más de 5 millones de veces.

Wikipedia

(...)

El documental está estructurado en tres partes, la primera es una exposición del cristianismo como una mitología astrológica que es el terreno abonado para que las masas crean ciegamente en mitos, la segunda expone el funcionamiento de la propaganda y adoctrinación mediática logrando que los propios ciudadanos asientan ser más controlados por sus gobiernos, y la tercera habla sobre la geopolítica y economía global enfocándose en el monopolio del dinero (junto a la especulación financiera) y el gasto militar.

Kaosenlared

(Peres)troika?

2008-02-08T00:33:00.001+01:00

"Troika is a multi-disciplinary art and design practice founded in 2003 by Conny Freyer, Eva Rucki and Sebastien Noel, who met while studying at the Royal College of Art in London.
With backgrounds in graphic and communication, art, product design and engineering, we develop a variety of self-initiated and commissioned projects that are both engaging and demanding to the user, from printed matter to product design and custom art installations. Our approach focuses on the contamination between the arts and design disciplines and is born out of the same love for simplicity, playfulness, and an essential desire for provocation."

El seu últim projecte és una peça singular a l'entrada de la nova Sala Luxury de British Airways a l'Aeroport de Heathrow (Terminal 5). La creació, anomenada ‘Cloud’,

és una escultura digital de 5 metres de llargada, superficie de la qual està recoberta per 4638 pestanyes que poden moure's de forma individualitzada per ordinador, i així animar tota la seva superfície.

Aquestes pestanyes van ser utilitzades durant els 70s i 80s per crear senylitzacions a les estacions de tren i als aeroports. És fascinant el seu material i la forma en la que fisicament fan el gir d'una cara a l'altra. El soroll que generen també evoca de forma instantania el concepte de viatge i per això van decidir apoderar-se de l'estètica d'un núvol.

TROIKA - Cloud

Alguna cosa tindran a veure amb la Perestroika...

The IT Crowd: una de "Geeks"

2008-02-07T23:41:00.001+01:00

The IT Crowd se desarrolla en las oficinas de Industrias Reynholm, una compañía ficticia británica de Londres. Se centra en las travesuras de tres miembros del Help desk informático situado en un desordenado, sucio y caótico sótano - que además contrasta fuertemente con las fantásticas vistas de Londres de las que disfruta el resto de la organización.

Moss y Roy, los dos técnicos, son tildados de socialmente ineptos y Geeks/empollones. Desprecian a la compañía por depender de sus conocimientos técnologicos, aunque a su vez son despreciados por el resto de sus compañeros. La desesperación de Roy se refleja en sus técnicas para ignorar el teléfono con la esperanza que deje de sonar, y por el uso de mensajes pregrabados acerca de las situaciones más usuales ("¿Has probado con encenderlo y apagarlo?", "¿Estas seguro que está enchufado?").

The IT Crowd

En cambio, los amplios y complejos conocimientos de Moss para todas las cuestiones técnicas se reflejan en unas sugerencias tan exactas como indescifrables, aunque demuestra una incapacidad total para enfrentarse a temas tan cotidianos como apagar un pequeño incendio o matar una araña.

The IT Crowd

Jen, la nueva miembro del equipo, es afortunadamente una persona no técnica, aunque en su currículum ponga que tiene una "amplia experiencia trabajando con ordenadores". Denhlom, el jefe de la compañía, que también es un completo desconocedor de las cuestiones técnicas, queda convencido en su primera entrevista de sus conocimientos informáticos y la pone al frente del departamento de Soporte al usuario. Su cargo oficial pronto deriva en la de responsable de relaciones humanas, aunque sus esfuerzos por acercar el trabajo de los técnicos al resto del personal suelen acabar con el efecto contrario, dejando a Jen en situaciones tan ridículas como el resto de sus compañeros de equipo.

Kohette03, www.stage6.com

[Dues primeres temporades subtitulades, bona resolució, pero cal registrar-se]

Vinyeta de EL ROTO

2008-02-05T23:51:00.001+01:00

16.01.2008
www.elpais.com

Estan entre nosaltres?

2008-02-05T23:16:00.001+01:00

Amb els temps que corren de canvi climàtic s'ha posat de moda la paraula Hybrid, que s'està utilitzant de forma empalagosa, i que està en boca (sobretot) en l'àmbit i el sector del transport i l'automoció.

Però no cal anar massa lluny per recordar el cas de la Carlota, una nena de 13 anys que patia una amputació congènita, que ha estat la primera pacient pediàtrica europea a qui se li ha posat una mà biònica al Servei d'Ortopèdia de l'Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona. S'en podria anomenar híbrid biològic?

1st Ave Machine es un estudi d'animación situat a Nova York, especialista en crear imatges i video en 3D que ratllen el límit del que es perceb com real o ficció.

1stAveMachine - Propaganda

Els seus treballs exploren la relació entre naturalesa i tecnologia mitjantçant l'artificialitat d'uns èssers, híbrids, meitat plantes meitat robots, sorgits de la imaginació d'Arvind Palep.

1stAveMachine - Sixes Last | Musica: Alias

1stAveMachine - Quinn's

1stAveMachine - TED | Musica: Clark

Espero, si es que no és ja massa tard, que les grans marques i multinacionals no ens privin d'aquests treballs d'experimentació pels que aposten net labels com Warp o Anticon.

1stAveMachine - MTV Japan

1stAveMachine - Adidas

Hidrogenesse son raros

2008-02-05T00:33:00.001+01:00

Doce nuevas canciones de Hidrogenesse. El segundo larga duración del grupo catalán se nos figura un extraño safari por una Europa añeja y decadente, un paseo con dos hombres que piensan en animales y acaban retratándonos a nosotros, pobres bichos pseudoracionales. Se titula Animalitos y lo produce y distribuye Austrohúngaro, la discográfica de los propios Carlos Ballesteros y Genís Segarra, los Reyes Católicos de la canción de autor moderna. Si eres de los que tienen rayadas en la cabeza los temas de su Gimnàstica Passiva o de sus EPs, te alegrará la noticia, y tendrás miedo de que no te guste tanto como aquéllos… A nosotros nos pasaba, pero se nos quitó la tontería bien pronto. Animalitos es, de nuevo, un disco de largo recorrido, un conjunto de canciones que en la primera escucha gustan y en la vigésima enamoran. Por el medio, han acabado enganchándote.
Festín no apto para todos los públicos, el universo Hidrogenesse combina referencias históricas (la Centroeuropa del XIX) con historias grises de oficina contemporánea. Sus relatos nacen de una profunda subjetividad, que paradójica pero no sorprendentemente (la Historia de la mejor literatura lo prueba), conducen a una intensa identificación del oyente. En Animalitos hay canciones que harán saltar en los locales indies (Disfraz de tigre,

HIDROGENESSE - Disfraz De Tigre

con la que a buen seguro repetirán el fenómeno de aquella No hay nada más triste que lo tuyo); himnos pastoriles (El árbol); un documental de La 2 convertido en un canción entre la broma y la ternura (Los perezosos); nostalgias del music hall catalán de los 70 (El vestir d’en Pascual) y hasta referencias a la nueva realidad de los matrimonios gays (Vamos a casarnos). Menos electrónicos y más barrocos que en anteriores trabajos, en esta ocasión han contado con colaboradores en las baterías, pianos, saxos, guitarras y teclados. Hidrogenesse siguen haciendo lo que les da la gana, y lo hacen como nadie.

www.notodo.com

Objetos entrañables: la regadera

2008-02-05T00:10:00.001+01:00

Todos la llaman ducha, pero aquí le decimos regadera. "Voy a darme un regaderazo", anunciamos, si la idea es hacerlo en un par de minutos. No obstante, para algunos, los momentos pasados bajo el chorro se cuentan entre los más importantes del día. No es casual que la escena más recordada de Hitchcock -la más copiada, también- sea la de la mano con el cuchillo penetrando el espacio sagrado de la ducha, donde la gente canta y habla sola porque se sabe o cree saberse libre de testigos. Si al cabo han de llegar a asesinarme, por lo menos espero que tengan la decencia de agarrarme vestido, seco y lejos del oráculo húmedo. Pues habemos quienes creemos que en el interior de ese entrañable mecanismo residen todas las respuestas que importan. Iré por partes.

Fue desde siempre un sitio fundamental. De muy niño, recuerdo que escribí mis primeras palabrotas con el dedo, sobre uno de los cristales opacos a los que cada noche el vapor convertía en pizarrón. Y lo recuerdo porque al día siguiente a mi padre le dio por preguntar quién había escrito cabrón, puto y pendejo en el baño. Allí también jugaba a inventar las personas y aventuras que al día siguiente, ya en el salón de clases, invadirían con fruición secreta mis cuadernos. Todo empezaba debajo del agua, en ese espacio impune y decisivo donde uno se hacía muchos, y nadie nunca lo iba a saber. No imaginaba entonces lo poco que los años cambiarían de aquellos rituales.

Cuando una persona concibe fácilmente ideas atractivas y peligrosas, se dice que es una cabeza caliente. Y bien, que a mí nadie me quita de la cabeza la idea de que el solo hecho de estar bajo la regadera calienta las neuronas y hace posibles pensamientos raudos e inspirados. ¿O será acaso que la libertad íntima de la que uno disfruta en ese reducto permite a la cabeza sobrevolar latitudes imaginarias insospechadas? En cualquier caso, encuentro que el espacio de la regadera es un vibrante punto de introspección. Acudo a ella, a veces, craneando ya una agenda de invenciones que me devuelve a la niñez y la tina, cuando chapoteaba uno entre patos y otros muñecos de goma que hacían de la hora del baño un carnaval privado. Es posible que todavía sea el momento cumbre del día.

Ha cambiado el horario, por supuesto. Mojarse de mañana es emerger alerta del reino del cuerpo para integrarse al mundo con la frescura que la cama desconoce, plantar una frontera entre sueño y vigilia e instalar una aduana capaz de distinguir posibles de imposibles. Por eso a veces trato de conducir los pensamientos sólo por los carriles que me interesan, pero la regadera no me lo permite. Le vienen mal la disciplina y las órdenes; lo suyo es distraer, divagar, distender. Con frecuencia, por tanto, dejo la regadera con la cabeza llena de entusiasmos desconectados de lo que previamente a la inmersión eran mis intereses inmediatos.

No vayamos más lejos: hoy mismo entré a bañarme con el coco totalmente ocupado por la voz de Quincy Coleman y salí con la idea, extraña en un principio, de escribir justamente sobre el impostergable tema de la regadera. Y ahora que lo recuerdo, me ha pasado allá adentro lo mismo que a lo largo de estos párrafos: olvidé por completo el tema del jabón.

Text i Links Xavier Velasco
www.elboomeran.com

Nelson Balaban encara no juga a la "Seleção"

2008-02-04T23:53:00.001+01:00

Pero bé que podria...

"I'm Nelson Balaban, a 18 years old self-taught graphic artist currently based in Curitiba, Brazil, where I work independently as a full-time freelancer in one of my flat rooms I made as office. This is my personal portfolio and presence at Behance Network.
For the past few months I've been featured in books and magazines internationally spread and got valuable recognition from the public and relevant names in the design industry. Computer Arts magazine (UK) has pointed me as one of the hottest new talents for 2007/2008 in the "Young Guns" article, among other young self-taught artists."

One Sight... LONDON.

2008-02-03T02:54:00.001+01:00

Ya era hora, Sr. Madoz, que pasara usted por aquí

2008-01-23T00:50:00.001+01:00

Chema Madoz és un fotògraf amb un dels llenguatges més singulars del panorama artístic internacional. El Centre d’Art Tecla Sala vol descobrir al gran públic la primera gran exposició d’aquest artista a Catalunya.
Produïda pel Ministerio de Cultura amb motiu de la concessió del Premi Nacional de Fotografia de l’any 2000, aquesta retrospectiva inclou una amplia selecció de setanta-cinc obres que abracen el període comprès entre l’any 2000 i el 2005.
Les fotografies seleccionades mostren el desenvolupament dels conceptes i tècniques en què Chema Madoz treballa des dels primers anys vuitanta i representen —i aquí l’artista es mostra com un descobridor inesgotable— una fascinant col.lecció d’idees.
Mitjançant una intel.ligent i delicada manipulació dels objectes, Chema Madoz individualitza i ordena, confronta i manipula, tot buscant el contrapunt que existeix entre l’essència de les coses i els seus significats latents. Les coses, els objectes, situats en un nou lloc, despullats de l’entorn natural on realitzen la seva funció, davant la càmera emeten altres senyals diferents. Convertits en signes, ara, literalment, ens estan parlant.
Mitjançant una intel.ligent i delicada manipulació dels objectes, Chema Madoz individualitza i ordena, confronta i manipula, tot buscant el contrapunt que existeix entre l’essència de les coses i els seus significats latents. Les coses, els objectes, situats en un nou lloc, despullats de l’entorn natural on realitzen la seva funció, davant la càmera emeten altres senyals diferents. Convertits en signes, ara, literalment, ens estan parlant.

Tecla Sala | Av. Josep Terradellas 44 | L'Hospitalet
De dimarts a dissabte de 10 a 14 i de 17 a 20h
Diumenges i festius d' 11 a 14h
Entrada Gratuïta | Fins el 30 de Març

ReacTable

2008-01-21T23:42:00.001+01:00

(...)

Googleando un poco más sobre este aparato, llegué a la web de los creadores de esta curiosa mesa. Ellos son un equipo dirigido por el español Sergi Jordà y compuesto por Marcos Alonso y los austriacos Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner, todos músicos e informáticos. Ellos son parte de el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra, y su invención se conoce como Reactable.

Según ellos mismos explican:

El Hardware Reactable esta basado en una superficie redonda multi-touch traslucida. Una cámara situada debajo de la tabla, analiza continuamente la superficie, siguiendo los dedos del músico, y naturalmente, la posición y orientación de objetos físicos distribuidos en la superficie. Estos objetos representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los músicos interactúan moviendo estos objetos, cambiando su distancia, orientación y relación con cada uno de los otros objetos. Estas acciones controlan directamente la topología, estructura y parámetros del sonido sintetizado. Un proyector, también, desde el fondo de la mesa, dibuja animaciones dinámicas en esta superficie, permitiendo un feedback visual del estado, la actividad, y las principales características de los sonidos producidos por el sintetizador de audio.

Ahora, la parte realmente interesante, además de que el líder del equipo, tiene una beca de microsoft, para realizar investigacion en interacción humano computador (HCI), es que el equipo de la universidad española a programado el motor de software de Reactable, ReacTIVision, y lo han empaquetado para multitud de plataformas, incluidas OS X, Linux (RPM y DEB) y Windows.

Además, han liberado el código fuente del Engine, para que cualquiera pueda hackearlo. También han puesto a disposición de la comunidad ejemplos del cliente de reacTIVision en C++, Java, C#, y claro, en otros 3 lenguajes. El cvs del proyecto es abierto, y esta hosteado en sf.net .

Los creadores aún no definen si van a hacer de esto un negocio a gran escala, o si solo será una pequeña empresa; lo que si tienen claro es que con las 10 unidades que el público les exige por email día a día, deben decidir pronto si se hacen ricos o no.

El gran valor que veo en este “instrumento musical“, es que es una interfaz de colaboración, en la que múltiples personas, pueden construir una melodía, sin interrumpirse, y sin necesidad de tanta cablería molesta. El proyecto en sí es una maravilla, y podría significar una revolución en la industria musical, tal como lo fue el sintetizador en su tiempo. Ojala y sigan creciendo, y no sean comprados por uno de los peces gordos, y terminen con un excelente proyecto archivado en el fondo de alguna bodega. Seria genial poder ver a los compiuters tocando con un Reactable…

Kudos para los developers de Reactable.

Text i links: Ricardo Fuentes, Sábado 16 Junio 2007

A la pràctica,

Las cosas como son...

2008-01-18T02:22:00.001+01:00

M'agradaria recordar una campanya publicitaria de l'agencia Ogilvy Argentina d'una coneguda marca de begudes refrescants. Amb anuncis així dóna gust que et tallin fins i tot la més preferida de les pel·lícules.

"'Las cosas como son' surge a partir de una necesidad concreta de nuestros jóvenes consumidores de escuchar mensajes contundentes, honestos y hasta con cierto tono irónico. Gracias a la creatividad de Ogilvy, en la campaña "Las cosas como son" se utilizaron recursos humorísticos que desvelan verdades de situaciones cotidianas, siempre desde la posición de rebeldía que identifica a nuestra marca. De esta forma, ***** se afianza como una marca con una comunicación inteligente y transgresora, buscando sorprender, divertir y mostrar el mundo adolescente más verdadero y sincero".

T'hi sents identificat/da?

Las Cosas Como Son: Te Divierte La Desgracia Ajena

Las Cosas Como Son: Las Chicas Huelen Tu Desesperación

Las Cosas Como Son: Tu Amigo Te Tiene Ganas

Las Cosas Como Son: No Puedes Guardar Un Secreto

Las Cosas Como Son: Nadie Hace Ahhh Después De Tomar

Las Cosas Como Son: Nada Como Ser Transparente

Las Cosas Como Son: Tus viejos Lo Saben

Las Cosas Como Son: El Regalo Importa

Las Cosas Como Son: Ver Tomar Da Sed

Las Cosas Como Son: No Estás En La Onda Light

Las Cosas Como Son: El Amor Te Vuelve Idiota

Me río del "Dancer de la Semana"

2008-01-15T00:13:00.001+01:00

Una amalgama de diferentes estilos del tecno se ha convertido en una moda-movimiento que arrasa en los clubes y los barrios residenciales de las ciudades galas.

Veinte años después de la revolución del Hip Hop francés y una década después del éxito mundial de la French Touch en la tecno, los adolescentes de nuestro país vecino se están dejando seducir por una nueva moda que arrasa en las clases medias de los suburbios. La ‘Tecktonik', un estilo de vida, de baile y de video se está imponiendo en las calles, en los clubes y en Youtube.

"Tecktonik. Se llama así por el choque de las placas tectónicas entre la tecno hardstyle que viene del norte de Europa y la tecno festiva del sur". El intento de teorización, más o menos honorable, sale de la boca de RVB, DJ fundador de la Tecktonik con su compadre DJ DESS.

A partir del año 2000, ambos empezaron a seleccionar bucles y fragmentos de tecno que "sin caer en la Tecno puet-puet -es decir la facilona-- y manteniendo un alto nivel de calidad y de originalidad, resultaran en una música festiva y recuperara en los clubs ese carácter de celebración colectiva que la música electrónica estaba perdiendo", explica RVB acurrucado en su tienda de discos del barrio de la Bastilla.

En ese año, los dos DJ s fueron acogidos como artistas residentes en una megadiscoteca de la periferia sur de París, el Metropolis, club cercano al aeropuerto de Orly que precisamente había ido a menos al perder tanto el tren del Hip Hop, que discurría por suburbios más cutres, como el de la French Touch, estacionado en clubes selectos del centro de la capital.

Al principio, sólo una casta de adeptos conocedores del origen underground belga del hardstyle se interesaron por el tema, y basaron en la Tecktonik un nuevo estilo de baile, llamado Milky Way).

Pronto cientos y hasta miles de adolescentes empezaron a congregarse a la entrada del Metropolis con una estética híbrida que merece disección: Pelo y pantalones a menudo neopunk, obsesión satírica por las marcas que se toman más en serio, como Dolce Gabanna, pinta de personaje de Mangas y exhibición de un mal gusto kitch visible sobre todo en el maquillaje de las chicas.

(...)

Y miles de jóvenes se dan cita tanto en los andenes de las estaciones de la Banlieue como en las parinas Les Halles, rue de Rivoli o incluso a la entrada del Rex Club -el antro de la selecta French Touch-- para bailar en plena calle, con sonorización portátil, por la tarde más que de noche.

Son las battles, los desafíos entre bailarines, en medio de un círculo de forofos que marca el paso. Este ritual, hasta ahora reservado a los bailarines del Hip Hop, es ahora mucho más frecuente en el marco de la Tecktonik en cualquier punto de la aglomeración parisina. Algunas escuelas de baile de París, donde el Hip Hop ya era disciplina desde hace más de diez años, empiezan a abrir sus primeras secciones de Tecktonik.

Público.es, 14.01.08

Francisco Casavella, Premi Nadal '08

2008-01-11T00:08:00.001+01:00

"- No sabes a quién buscas. Has llegado aquí para buscar, pero ya te has olvidado. ¿No es verdad? Bien. Yo te diré lo que buscas. Tú buscas que todo siga como antes. Que el día de hoy no haya pasado, que no te pase nada. ¿No es verdad? Pero eso no puede ser. ¡Los días pasan...! En unos no pasa nada y en otros pasan muchas cosas. Pero pasan, pasan... Ahora tú quieres volver atrás. ¿No es verdad? Bien. Escucha. Esta silla, aquí, donde estoy sentada, es la más sabia. Yo estoy aquí horas y horas y me entero de todo. ¿No es verdad? Yo no sé cuando ha empezado para ti este día, pero para mi... Ya no sé ni contar las horas..."

Fragment El Día del Watusi pàg. 189 Ed. Debolsillo 2004

Christopher Baker’s “My Map”

2008-01-10T22:45:00.001+01:00

Email became an integral part of my life in 1998. Like many people, I have archived all of my email with the hope of someday revisiting my past. I am interested in revealing the innumerable relationships between me, my schoolmates, work-mates, friends and family. This could not readily be accomplished by reading each of my 60,000 emails one-by-one. Instead, I created My Map, a relational map and alternative self portrait. My Map is a piece of custom designed software capable of rendering the relationships between myself and individuals in my address book by examining the TO:, FROM:, and CC: fields of every email in my email archive. The intensity of the relationship is determined by the intensity of the line. My Map allows me to explore different relational groupings and periods of time, revealing the temporal ebbs and flows in various relationships. In this way, My Map is a veritable self-portrait, a reflection of my associations and a way to locate myself.

Mi perro quiere un Gori de Palma

2007-12-30T11:57:00.001+01:00

Canino Magazine es una revista trimestral y gratuita centrada en la ciudad de Barcelona. Cada temporada te informamos de las tendencias urbanas de este mundo que compartes con tu mascota.

Aquí vivimos los sueños de nuestros perros. Las mascotas son de la familia y queremos una vida digna para ellos. No importa la raza, todos merecen la mejor vida. ¡Reivindica el reino de tu compañero! Canino Magazine, el original, está disponible en papel y online, siempre gratis. Dentro, encontrarás moda, entrevistas, recetas, cómics, complementos y nuevas ideas.

(No apto para personas)

Abundancia de 8bits = massa festa!

2007-12-28T23:22:00.001+01:00

The Blip Festival is a four-day international cultural event taking place in New York City this November into December, focusing on the 8-bit scene - musicians and artists who use low-bit videogame and computer hardware as their creative tools. The festival is the widest-reaching event in the history of the form, boasting a roster of over 40 international artists performing and exhibiting from places as diverse as Japan, the Netherlands, Spain, Sweden, Argentina, and across the United States.

Blip Festival - BSK

Yes, Robot is a composer duo from Barcelona. They began making electronic music back in the days of the first trackers for the Amiga and PC computers. After many stages, nowadays their main creation tool is the Game Boy, the handheld videogame console by Nintendo. They mix the Game Boy sound with other intruments like synthesizers, samplers and Circuit Bent toys. They are co-founding members of the 8bit collective microBCN.

No us perdeu el festival. Per moure's així Mario havia de pillar més d'una estrella, pero els programadors no ens deixaven veure els efectes secundaris de la sobredosis.

Blip Festival - Yes, Robot

Los peregrinos de Banksy, en Belén

2007-12-23T03:14:00.001+01:00

Los taxistas más avispados de Belén se enteraron hace nada de que existe un tipo llamado Banksy, del que sólo se sabe a ciencia cierta que es británico y que pinta graffitis por los que coleccionistas de todo el mundo pagan auténticas millonadas.

Gracias a él tienen esta Navidad nueva clientela. Jóvenes que peregrinan hasta allí para ver las obras pintadas por Banksy -junto a grafiteros locales y extranjeros, como el español Sam3- en rincones de esta ciudad palestina y en el muro que la asfixia. Ocho metros de cemento construidos por Israel que "han convertido la cuna de nuestro señor Jesucristo en una gran prisión", según el alcalde, Victor Batarshe.

Banksy vino a Belén para atraer la atención sobre la ruina que ha supuesto el muro, que ha ahuyentado a buena parte de los peregrinos cristianos, vitales para su economía. "Estaría muy bien que la gente viniera y viera la situación por sí misma", declaró Banksy por SMS al diario The Times. La crisis es tal que las luces que adornan la plaza mayor las ha donado Francia.

En esa plaza quedan la iglesia de la Natividad y la galería Santa's Guetto, la otra mitad de este proyecto. Una pollería reconvertida en galería para piezas de los artistas implicados.

Serán subastadas en Nochebuena. Pero sólo se puede pujar en persona. "Sí, es un poco vergonzoso tener que hacer esto para traerlos a Belén", explica el encargado, Tristán Manco. Y más vale llegar con la tarjeta de crédito rebosante. Una pequeña torre de control israelí, como las que salpican el muro pero de madera de olivo, creada por un artista local, 2.440 euros de salida. La misma, customizada por Banksy, 7.600 euros. Lo recaudado irá a proyectos sociales para niños de Belén.

El local estaba el sábado pasado a rebosar. Treintañeros llegados desde California o el Reino Unido confesaban que jamás en su vida hubieran caído por Belén. Llegaron, pujaron, y al taxi, a la ruta Banksy por 14 euros.

La mayoría de los vecinos, preocupados por llegar a final de mes, se sorprende más por los nuevos peregrinos que por los graffitis. En el campo de refugiados de Deisheh, sólo una cría de siete años supo indicar a la extranjera dónde queda esa niña vestida de rosa que cachea a un soldado.
	El País, 21.12.2007

Vinyeta de JOAQUÍN REYES

2007-12-20T11:33:00.001+01:00

EXIT (El Periódico) 27.9.2007

Thom Yorke, Speed Painting by Nico Di Mattia

2007-12-20T00:31:00.000+01:00

Un bon regal de nadal: Sigur Rós

2007-12-13T01:31:00.000+01:00

Después de un intensa gira mundial para promocionar Takk…, el cuarteto Sigur Rós decidió embarcarse en una mini-gira final en la que recorrerieron su natal Islandia para ofrecer conciertos gratuitos a los habitantes de los lugares de sus visitas, sin importar si las presentaciones eran sólo para un puñado de pescadores de la localidad o bien para cientos de fans.

Ésa sería una buena síntesis de lo que Heima documenta. Sin duda podría profundizar con más detalles, pero sería inútil, pues Heima, como la obra visual que es—y por lo que representa—tiene que verse y escucharse, no para entenderla, sino para sentirla.

Heima es una hermosísima colección de imágenes que no hacen sino poner de manifiesto la relación—tanto delicada e íntima, como majestuosa y extraordinaria— que existe entre esa tierra de hielo y lava que es Islandia y la música de Sigur Rós. Y es que en verdad que las imágenes han sido seleccionadas, filmadas, fotografiadas y editadas con un ojo al detalle como si de una artesanía se tratara: con la precisión y el cariño infinito de quien ama su tierra y la muestra con orgullo y con humildad. Una postal mágica que te lleva a esos lugares en medio de la nada—a los campos de lava, a los fiordos, a la laguna glaciar—, por medio de coloridas imágenes de ensueño y y música exquisita. Y la magia ocurre verdaderamente cuando, después de haber estado ahí, en medio de la nada, comprendes perfectamente que la música de Sigur Rós no podría ser de otra manera: lo mismo suave y delicada como salvaje y primitiva.

La música de Sigur Rós goza de una emotividad única—a modo personal, son la única banda que en los últimos años me ha sacado lágrimas de la nada, con sólo ponerle play a sus discos. Esa emotividad llega a su punto máximo cuando los sonidos de los islandeses se funden con los paisajes y la gente de su tierra: una banda de metales se une con ellos en el escenario (“Se Lest”), una fábrica abandonada en Djupavík es el escenario perfecto para “Gítardjamm”, la banda entera tocando una marimba hecha de piedra volcánica, un final catártico y eterno con “Popplagið” como protagonista…

En Islandia lo que hace Sigur Rós tiene más sentido que en ningún otro punto del globo. En Islandia todas las piezas encajan a la perfección. Y quizá por esa misma conjunción es posible que Heima reúna las mejores presentaciones en vivo de la banda. Después de todo, como bien dice el dicho, no hay lugar como el hogar, y con quien más se luce uno a la hora de hacer gala de algo es frente a la familia.

Con Heima Sigur Rós demuestra que es uno de esos grupos que hacen música no para recibir algo a cambio—millones, renocimiento, estatus, alabanzas—, sino por un simple impulso creativo personal y también para dar: Heima es un regalo para su pueblo, y, a través de este maravilloso documental en DVD, para el mundo. Nos abren las puertas de su heima, de su hogar.

Per Barbara a cucharasonica.com

Un Elefante se balanceaba...

2007-12-08T18:45:00.000+01:00

El dia 17 de novembre es va celebrar una de les fases del concurs Miss Elephant '07 a la discoteca Elephant de Bcn, per escollir l'elefanteta amb més ritme, sensualitat, bellesa i simpatia, i així, suposo, representar a dita discoteca amb la imatge de la guanyadora impresa als flyers i a qualsevol tipus d'autopromoció (perquè no sé quin era el premi final, a part de la satisfacció de sentir-se la noia amb més ritme, sensualitat, bellesa i simpatia - Com la que tinc jo ara mateix de sentir-me una mena de Luis Maria Anson).
Podeu descarregar-vos un arxiu Rar (que no estrany) aquí, i veure alguna de les fotos de les noies, els amics i la "festassa" en general.

Els Sense Nom (II)

2007-12-06T11:47:00.000+01:00

Vinyeta de JOAQUÍN REYES

2007-12-06T09:38:00.001+01:00

EXIT (El Periódico) 20.11.2007

G.R.L. i l'evolució del graffiti

2007-12-03T11:25:00.000+01:00

Graffiti Research Lab @ Hangar.org (BCN)

GRL és un col·lectiu d'artistes que es dediquen a la creació i innovació d'estratègies i eines de còdi obert per la comunicació urbana.

Van impartir el taller “street life, its the only life I know” de tres dies en el que els participants es van entrenar en l'us d'aquestes tècniques:

Teoria i Pràctica del REMIX

2007-11-28T18:43:00.000+01:00

Remix (anglicismo) en la música es una mezcla alternativa de una canción en un estudio de sonido, para darle un nuevo aspecto sonoro o mejorar la calidad de sonido, a veces con la incorporación de nuevos ritmos y efectos. Pero especialmente los remix son usualmente intencionados para transformar en bailables canciones que no lo son. La acción de crear un remix es generalmente conocida como remixar o remixear.
Hay varios tipos de remixes: Los que sólo son mezclas con otros sonidos, y lo que llevan un verdadero trabajo, remodelando la canción totalmente.
El primer tipo es conocido como "mix", y es un proceso en el cual se utiliza una canción original, a la que se le añaden efectos o bases, ya sea para reforzar una parte de la canción, como los graves, extenderla, para su mejor enganche, o simplemente cambiar su base para que suene distinto.
El "Remix" propiamente dicho es aquel en que, debido a un proceso más arduo, se logra cambiar totalmente el aspecto de la canción en cuestión. Muchas veces, este proceso se ayuda con la adquisición de versiones "acapella" de la canción, como así también de versiones "instrumentales". (Una técnica mixta es la se utiliza para el sonido dub jamaicano.)
El proceso entonces se vuelve más arduo, puesto que se debe añadir toda la batuta sonora, ya que sólo se tiene la voz, y, si bien se puede tener la parte instrumental, uno no debe caer en la acción de usarla totalmente, ya que en este caso sería casi lo mismo que la canción original. El instrumental es recomendable para extraer el sonido característico del tema (casi todas las canciones lo tienen), y usarlo. A su vez, se puede deformar ese sonido, para que, si bien suene distinto, dé indicios de qué tema se ha remixado antes de que comience la lírica.
Ahora, a falta de acapellas e instrumentales, si uno quiere hacer un buen remix, debe hacer pasar a la canción original por varios procesos. Uno de los principales es el ecualizado del mismo, para disminuir la acción de la batería, o de alguna otra frecuencia de la canción; todo depende de qué se quiera remixear y qué se quiere como resultado final.

Wikipedia, La enciclopedia libre

La qualitat del Remix és inversament proporcional a la semblança d'aquest amb l'Original?

Si.

TOSCA - Heidi Bruhel (Original)

TOSCA - Heidi Bruhel (Plantlife's Love Philo Mix)

TOSCA - Heidi Bruhel (Makossa & Megablast Remix)

Una Ventana Al Arte

2007-11-28T18:09:00.000+01:00

No pretendo defender una posición, y mucho menos ofender con ella, pero sí afirmo que el mal llamado "videojuego" es uno de los medios plásticos más versátiles y poderosos para la creación de obras artísticas. Es también un hecho que, a día de hoy, existen grandes representantes de este extraño matrimonio entre arte y tecnología que se produce en el mundo del ocio electrónico.
Entre todas las definiciones que existen de arte, hay un común denominador: el acto intencionado del artista de cambiar el punto de vista del espectador, imbuyéndole en una forma de ver el mundo novedosa e intensa.

A través de la historia podemos observar la relación vinculante que existe entre la manifestación artística y el ocio, aunque no siempre los creadores han sido los que han disfrutado de sus obras. En ese tiempo de "ocio" podemos incluir todo el ritualismo mágico y religioso que tan prolífico ha sido en obras maestras.

En la antigüedad se contaban historias de brujos que, para inducir a sus espectadores a estados de conciencia extraordinaria, cual demiurgos, rasgaban el telón de la percepción habitual delante del estupefacto público; creaban un espacio en el vacío, como si abriesen ventanas correderas, a través del cual los testigos presenciaban mundos increíbles, viajes imposibles o panoramas aterradores. Eran ventanas a lo desconocido.

El artista, anhelando el poder del brujo, siempre quiso descubrir qué extraño ritual era el que avocaba indefectiblemente al espectador a compartir el mundo que tan peculiarmente atestiguaban sus ojos, apaciguando así la insufrible soledad sin renunciar al deseo incontenible de explorar nuevos mundos y compartirlos.

El arte siempre utilizó, de una forma u otra, un marco para su obra por donde el espectador pudiera asomarse al mundo ofrecido por el artista, visitando de esta manera universos desconocidos sin dejar de tener los pies en su propio mundo.

El creador ha sido mitad sacerdote, mitad investigador de nuevas formas de abrir esas ventanas al infinito. Cual oportunista, siempre ha estado a la vanguardia; si no ha sido el protagonista del descubrimiento de nuevas materias que propiciasen una mejor construcción de estos marcos.

En disciplinas como la arquitectura y la escultura, ese marco se torna más difuso, pero en cuanto abordamos la pintura, la literatura, e incluso el teatro, el borde que delimita la inclusión o la exclusión de la participación en la obra es claro, tangible y muy específico. Es una ventana a otro mundo.

Con el binomio "tecnología-arte", las nuevas creaciones como la fotografía, el cine, y la siempre cuestionada televisión, adquieren tintes de difusión jamás conocidos anteriormente. Sin embargo, la actitud del espectador ante estos nuevos medios permanece pasiva.

Fue con la tentadora llegada de la tecnología interactiva cuando el creador se vio provisto de herramientas nunca antes conocidas, no sólo para testimoniar, sino para implicar al público en una participación activa en su obra y zambullirlo en una inmersión sin precedentes.

(Siempre me resultó paradójico lo sorprendente que resulta la falta de asombro con la que asumimos las nuevas experiencias ofertadas por estas neonatas tecnologías).

Entre todos estos enfants terribles de la nueva oferta tecnológica, despunta con holgura el videojuego. Denominación válida si se hace referencia a los pequeños cartuchos de juegos o a las máquinas recreativas de los años setenta. Pero hace ya tiempo que esa palabra ha muerto eclosionada por su propia semántica. Es tal el número de formas distintas de producto o formatos creativos que se cobijan bajo su sombra, que ya no tiene sentido tratarlos con un común denominador.

Con este vuelco tecnológico, el fenómeno de las ventanas tangibles que nos lanzan a nuevos mundos alcanza su máxima expresión, consiguiendo sumergir al usuario en una enajenación tan potente e inmersiva, que sería el paradigma del anhelo de cualquier creación.

Este nuevo medio aún no tiene el reconocimiento social de "arte", como les ocurre a todos aquellos que nacieron con el "poco digno" fin de ser útiles. Parece que pierden toda ambición de creación artística en pos de su funcionalidad, pero sólo es un efecto óptico. No podemos olvidar que, si hacemos un breve repaso en la lista de las diferentes disciplinas artísticas, difícilmente encontraremos alguna que no haya nacido con vocación de utilidad o funcionalidad.

No hace mucho, se consideraba al séptimo arte como el gran aglutinador de disciplinas artísticas. Parecía que el artista había encontrado la máxima expresión de sus ventanas mágicas. Sin embargo, en la actualidad, es fácil decir que uno solo de los videojuegos de consola puede triplicar, con holgura, el número de disciplinas creativas de las que disfrutó el celuloide, y en poco tiempo multiplicará el número de personas que participarán en su creación.

Quien conozca el asfixiante y bello mundo recreado en el videojuego ICO, diseñado por Fumito Ueda (2001), no discute su valor artístico ni su capacidad perturbadora de introducir al espectador en un mundo posesivo y completo. O la inquietante versión de la novela I have no mouth, and I must scream, de Harlan Ellison, versionada para videojuego. Si bien no alcanzó el impacto de la narración, sí marcó una directriz de las posibilidades que daba el medio.

Suponiendo que la energía dedicada por un ser humano a la expectación por una obra fuese una referencia de presencia de un medio creativo en una cultura, y se midiese en tiempo de exposición e intensidad, no habría debate posible, el video-juego saldría como indiscutible referente. Hace años un jugador hacía uso de un juego durante decenas de horas; a día de hoy se cuentan, con facilidad, en centenas.

Pero este nuevo arte contiene, en sí mismo, una paradoja perversa donde el creador concede una buena parte de su autoría al ocasional participante de su obra, pudiéndose decir, casi como un hecho, que es el propio jugador el que, de forma viva y a la vez efímera, crea, consume y destruye, en un solo tiempo, su propia obra. Y como Saturno, adusto y taciturno, fagocita, insaciable, sus propios retoños. Sin embargo, como en todo lo vivo, nunca sabremos si es este autor ocasional el que consume el tiempo, o si es el tiempo el que le consume a él.

(Los brujos siempre advirtieron de los temibles peligros de perderse en el infinito atractivo de los mundos que ofrecían).

Gonzo Suárez

El País, pàg 51, 19.11.2007

El Actual Imperio De La Ausencia

2007-11-28T17:18:00.000+01:00

La fascinación del público por la desaparición de Madeleine, la creciente valoración del trabajador de "lastre cero", sin compromisos, sin especialidad, sin hijos, sin arraigo, o incluso la próxima Bienal de São Paulo consistente en la exhibición de un espacio vacío, sin las esperables obras de arte, son muestras de un extraño auge de la ausencia. Otros tiempos se representaron a través de la histeria, hoy la patología psíquica tiene en su centro la depresión, la asíntota cero de la ilusión o del proyecto. Igualmente, mientras el cáncer o el sida simbolizaron un tiempo, el Alzheimer se alza ahora como la seña del nuevo padecimiento. A la multiplicación celular del cáncer o la invasión del virus se opone la dirección cerebral hacia la ausencia.

La falta, el vacío, la vaciedad, todo esto se reúne en una atmósfera de ausencia que, como una angustia fina, recubre la actualidad del espacio y ralentiza la acción. Así, la actual crisis financiera desarrolla la metáfora de una falta de fondos, un agujero en los deudores o un vacío de solvencia que se opone a la plenitud de la construcción inmobiliaria en el periodo anterior.

Ciertamente, todo sentimiento de ausencia se parece a un duelo, pero en la ausencia el objeto perdido no golpea duramente ni su dolor desespera, sino que el revés absorbe para sí mismo todo el consuelo. El objeto de la ausencia se ensimisma y segrega la sustancia sedosa que regula la intensidad de una soportable melancolía.

La sensación actual de ausencia se relaciona con la huera condición de la política, la banalización del sexo, la indiferencia del arte, la trivialización general del saber. Sin política, sin sexo, sin arte, sin maestros pensadores, en pleno apogeo de lo virtual, la impresión de pertenecer a este tiempo se confunde con la experiencia de un tránsito intestinal tan fluido que podría abocarnos al sumidero. O nos está colando ya.

No es para tanto. La ausencia se caracteriza por su inherente flacidez y el lacio mareo de su permanencia. Sin fuertes elementos de referencia no sabemos, efectivamente a qué atenernos pero también nos libramos de aquellos elementos macizos y graves capaces de laminarnos.
En la ausencia no hay totalitarismos ni verdades lapidarias, como tampoco se obtienen recompensas gloriosas ni sobresalientes opciones de salvación. Se vive como se habita, al punto de que la existencia tiende a ser una secuencia encarrilada a procurarse tan sólo las condiciones idóneas para durar más y mejor.

Desde la cultura de consumo, consolidada como la cultura total, hasta la "personalización" de las personas en busca de una identidad más apropiada, la biografía se encuentra suficientemente ocupada en rellenar ausencias. Ausencias que empiezan a manifestarse en la vida laboral, donde la mayor parte de la población, pese al aumento de la instrucción y sus opciones, no trabaja en casi nada que le llene y, en consecuencia, se alistan en especialidades y dedicaciones sólo para cobrar.

El trabajo, que lo fue prácticamente todo en el siglo XIX, perdió buena parte de su misión identitaria en la última parte del siglo XX y los ciudadanos fueron, poco a poco, pasando de productores, materiales y espirituales, a consumidores, materiales, espirituales y emocionales.
Pocos abrazan un destino familiar o profesional con fuerza y, en la holgura de ese abrazo, crece la fantasía de una felicidad basada en la variedad, la aventura simulada y la surtida composición del tiempo libre. Libre u ocioso, desocupado o vacío.

Así, el tiempo ausente (de trabajo, de obligación) va convirtiéndose en el ámbito más propicio para conseguir el simulacro de un yo más o menos diferente o tuneado. La briosa construcción de la identidad a partir del trabajo ("somos lo que hacemos", decía el marxismo) se suple con el diseño flexible de un personaje capaz de ser modulado por sus consumos y contraconsumos, los logos y los no-logos o anti-logos.

No hay ciudadanía política que llegue a gran cosa pero hay ciudadanos consumidores que piensan ser algo en la tarea de consumir. No hay sexo fuerte pero hay sexo muy surtido, incluido el no-sexo o el a-sex. No hay arte nuevo pero no falta forma de arte alguno y, en su exasperación, el arte de nada.

El mundo de la Red, como gigantesco paradigma de nuestro tiempo, coincide con el absoluto imperio de la Ausencia. Los nexos personales o comerciales, las web sociales, Google o las wikipedias crean el nuevo universo basado en el juicio de la muchedumbre, un saber magmático e inseguro como corresponde a la ausencia de autoridad en el conocimiento.

Todo el mundo parece presente en la comunicación electrónica pero, a la vez, se traduce en una descomunal constelación de fantasmas. Centenares de millones de personas en MiSpace, Google o YouTube, todas ellas sumándose como intangibles en el planeta de la ausencia. No se trata, sin embargo, de zombies de cuyo rastro se desprendiera un aroma funerario, sino de seres tan extraños como impalpables, tan inesperados como volátiles. Con una particularidad adicional: su apilamiento no produce, su concierto no clama, su presencia se corresponde con el exacto tamaño de su ausencia.

Podemos sentirnos multitudinariamente comunicados, pero basta un clic para provocar la desaparición de lo presente y obtener la sensación de haber abandonado parte del mundo o haber elegido su disipación. Esta facilidad que cruza de lo presente a lo ausente y de lo importante a lo más trivial, se corresponde con la escasa densidad de la presencia.

De hecho, los objetos, las ideas, las religiones, las películas o los móviles, las estaciones o los acontecimientos, pesan cada vez menos. Y apenas valen nada. Los relojes o los periódicos, las enciclopedias o los bolsos, casi cualquier cosa se regala por cualquier pretexto y los promotores inmobiliarios de la crisis han comenzado a donar coches, aparcamientos y larguísimos viajes que ahora circulan con low cost y conocimiento turístico cero.

Todo el conocimiento, turístico o no, ha venido a cebarse de ausencia. El empleo se posa con igual liviandad que la identidad o la pertenencia. La pérdida de territorialidad y fijeza de los empleados se dobla hoy con los cientos de millones de emigrantes arrancados de sus patrias y creando día tras día una masa ingente que vive y respira en permanente estado de ausencia.
El grado de disponibilidad para cambiar la presencia por la ausencia de prejuicios, fidelidades, hábitos o lealtades, define el carácter imperante en nuestros tiempos. La facilidad del cambio, la facilidad de las transferencias, reconversiones, destrucciones y restauraciones, expanden el efecto y la autoridad de las ausencias.

¿Conmemoraciones? ¿Memoria histórica? ¿Reciclajes? ¿Vintages? El pretérito siempre ha pasado dejando una oquedad pero su ausencia aumenta o decrece de acuerdo al impulso de cada época. Descompuesto el proceso histórico, exasperado el presente, declarado el instante perpetuo, la ausencia es la sombra genuina del momento.

¿La muerte? La muerte no. La ausencia es un sucedáneo de la mortalidad y ya no morimos, nada muere, sólo se sufre el mal de la obsolescencia y se queda arrinconado o ausente. Se habita, en fin, sin la tortura del duelo, sólo entre una angustia que no sobrepasa la náusea benévola, aunque constante.

El malestar en la cultura que diagnosticaba Freud no era otra cosa que el malestar de otra ausencia. El flujo de la gran decepción tras constatar que las conquistas científicas y técnicas "no habían sabido elevar la satisfacción placentera que exige la vida".
Ahora, tras la inédita corpulencia de los avances tecnológicos, tras la tumba del comunismo, entre la aparatosa y sofisticada teatralidad del consumismo, hemos reingresado en una nueva hospitalización. No parece desde luego tan grave como la caída de una civilización pero significa un estado cultural de continua ansiedad que no encuentra remedio en objeto alguno. El objeto, el sexo, el padre, la vocación, han ido deshaciendo su cimentación hasta fomentar que el planeta flote sobre la delgada superficie de su plasma y la realidad funde su visión en ese caldo que humea. O, también, que apoye su voz en la gran caracola de los media donde un son vaciado de todo proyecto se complace en la nacarada angustia de su ausencia.

Vicente Verdú

El País, pàg 33, 26.11.2007

Dos ulls ahir, dos ulls demà.

2007-11-27T17:10:00.000+01:00

La diferència que existeix entre aquests dos ulls és impossible de reconèixer a menys que sigui a simple vista.

ARCHITECT: Lower Lip Interface

2007-11-23T18:55:00.000+01:00

Label: Hymen Records
Format: CD, Album
Country: Germany
Released: Feb 2007
Style: IDM, Drum n Bass, Industrial

'Lower lip interface' es una orgía de sintetizadores, ritmos complejos y voces manipuladas. Beats forzados de secuencias distorsionadas, un sinfín de capas llenas de efectos y rupturas varias con instrumentación acústica. La nueva apuesta de ese interesante y oscuro sello que es Hymen encuentra en Architect al constructor de unos sueños cargados de sudor, sexo y ambición en un concentrado de altas aspiraciones artísticas cargado de dolor y de placer. Sesenta minutos de climax que además llegan con remezclas de Torrent Vacien, Nebulo y Synnack.

SuburbanLab

ARCHITECT - Get The Bastards Get Away

LA HORDA DE LOS GESTORES

2007-11-22T11:37:00.000+01:00

Un article que està portant cua i ha aixecat les ires persecutories de la SGAE en un intent d'abolir la llibertat d'expressió.

En realidad va a parecer que no hablo de literatura, pero sí lo estaré haciendo. Si en este país la piratería prácticamente no afecta al mundo de la literatura, es sólo por motivos circunstanciales, prácticos. Haciendo uso de los medios a nuestra disposición, y obviando la posibilidad de leer en pantalla, en términos económicos hoy en día sale casi por lo mismo fotocopiar un libro que comprarlo. De ahí la narcótica sensación de oasis del noble arte de la escritura, aparentemente a salvo de estos desaprensivos malversadores: los piratas. Pero eso en realidad poco importa, porque la extorsión no tiene a un arte por objeto sino al ciudadano, al lector, al consumidor de productos culturales, y éste (como imagino que es su caso, lector disciplinado) unas veces lee libros y otras ve películas o escucha música. Por eso creo que es importante que usted lo sepa: los piratas existen, están ahí fuera, son malos y nos acechan. Su propósito es acabar con el arte, convertirlo en mercancía y traficar con ella. Le daré algunas pistas para que, en caso de toparse con uno de ellos, pueda usted identificarlo y actuar en consecuencia.
Un confuso vínculo une al pirata con el mundo del arte. Si hoy se dedica a chulearlo y chuparle la sangre en nombre de la gestión y la propiedad intelectual, en otros tiempos lo practicó, normalmente con escasa suerte y altas cotas de mediocridad. Luis Cobos o Pau Donés (que sigue en activo, en serio…) serían ejemplos obvios, pero hay otros ex artistas que sí gozaron alguna vez del favor de las musas (no hay más que recordar la preciosa canción que, en su debut, Víctor Manuel le dedicara a Francisco Franco. Lo cierto es que suelen iniciarse en la piratería cuando se les acaban las ideas, o más bien las ganas de trabajar para tratar de tenerlas).
Sus métodos pueden despistarnos, pues no andan por la vida en barco, ni tienen el valor que requiere empuñar una espada. Han abandonado el ron, en favor del CD-Rom, y la bandera de la calavera por otras más discretas y actuales con las siglas de su banda: SGAE, VEGAP, etc.
Han ampliado su radio de acción, colonizando los mecanismos que en otros tiempos ampararon a una especie hermana: los corsarios. En virtud de esta reestructuración jurídica, y gracias a un juego de sobornos estándar, cuentan con el apoyo de las instituciones y sus representantes (muy próximos a ellos en capacidad intelectual y gusto estético), y en una evolución próxima a la de la mafia clásica, ejecutan un poder parademocrático que suele tener la forma de impuestos y normalmente recibe el nombre de canon.
Como los piratas de verdad en su momento, como el telar manual tras la aparición del mecánico, o como la comunicación mediante tambores después de inventarse el teléfono, estos zafios piratas tienen las horas contadas. Y nosotros, por una mera cuestión generacional, asientos de primera fila para asistir a su cochambrosa y ridícula agonía.
Así que, de momento, dejemos que nos sigan extorsionando. Querrá decir que siguen vivos, que todavía tenemos tiempo para asistir a su hecatombe.

Trebor Escargot

Revista Quimera, nº 232, secció Kalidoskopia, Pàg. 6 i 7.

ELS HOMES BONS MAI FOLLEN

2007-11-21T11:02:00.000+01:00

Sóc un Déu de pa sucat amb oli;
Posidó déu dels vents:
perquè, perquè?
els homes bons mai follen!

Goite-les
fermoses donzelles,
goite-les,
els seus pits d’altivesa;
escriuen, escriuen...
pàgines d’insondable bellesa.

Sóc un coi de Déu,
un Déu de pa sucat amb oli.

Els trens
grimpant les altes muntanyes;
els homes bons en un racó,
els trens grimpadors,
poms i poms d’oloroses roses.

Collons!
Els homes bons mai follen!

Perquè? Oh Déu dels déus!
perquè, els homes bons mai follen?

Josep Mª Fusté, 7 de Maig del 2006.

Mi Hermano (Minicuento)

2007-11-19T09:49:00.000+01:00

Nunca le perdoné a mi hermano gemelo que me abandonara durante siete minutos en la barriga de mamá, y me dejara allí, solo, aterrorizado en la oscuridad, flotando como un astronauta en aquel líquido viscoso, y oyendo al otro lado cómo a él se lo comían a besos. Fueron los siete minutos más largos de mi vida, y los que a la postre determinarían que mi hermano fuera el primogénito y el favorito de mamá. Desde entonces salía antes que Pablo de todos los sitios: de la habitación, de casa, del colegio, de misa, del cine -aunque ello me costara el final de la película. Un día me distraje y mi hermano salió antes que yo a la calle, y mientras me miraba con aquella sonrisa adorable, un coche se lo llevó por delante. Recuerdo que mi madre, al oír el golpe, salió de la casa y pasó ante mí corriendo y gritando mi nombre, con los brazos extendidos hacia el cadáver de mi hermano. Yo nunca la saqué del error.

Rafael Novoa, Premio Faroni de Relato Hiperbreve 2002.

Vinyeta de JOAQUÍN REYES

2007-11-19T09:44:00.000+01:00

EXIT (El Periódico) 12.07.2007

LI WEI FALLS TO...

2007-11-15T13:01:00.000+01:00

Li Wei pertany a la segona generació d'artistes que treballen l'art d'acció a la Xina, i a finals de la dècada dels noranta, va començar a desenvolupar diverses sèries que constitueixen la seva prolífica trajectòria artística.
En aquestes accions des del principi apareixen continguts socio-polítics que qüestionen obertament l'agressivitat, l'estrès i l'absurditat vital que viuen molts ciutadans.

Del 14.11 al 28.01.08
Espace Cultural Ample

Angèle David-Guillou aka KLIMA

2007-11-15T02:01:00.001+01:00

Label: Peacefrog Records
Format: CD, Album
Country: UK
Released: 2007
Style: Post Rock, Neofolk

Bajo el nombre Klima se esconde la francesa (afincada en Londres) Angèle David-Guillou, a quien los más aventajados reconocerán como miembro de Piano Magic, aunque también se la puede haber oído nombrar como miembro de la banda francesa Ginger Ale, y en general como colaboradora en todo lo cool que ha ocurrido en la cultura francesa del último lustro. Compuesto y programado por la propia Angèle en casa con su grabadora de 8 pistas, y grabado con Jerome Tcherneyan (Piano Magic) a los controles, el debut homónimo de Klima sintetiza sus variadas experiencias musicales hasta la fecha y retrata a la perfección la eclosión de sus muchos talentos.

SuburbanLab

KLIMA - The Lady Of The Lake
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Els Sense Nom (I)

2007-11-14T23:42:00.000+01:00

Enfileu-vos a les alçades i cregue-vos persones anònimes. Entre el cel i la terra hi ha un esglaó que al trepitjar-lo s'enfonsa com el fang per esdevenir el rastre, el passat i el futur, dels vostres noms. Gràcies per viatjar amb nosaltres.

WithoutNames Airlines

Never miss a flight, we call you.

27.10.2007 David Roch 26

2007-11-06T17:05:00.000+01:00

Tot aniversari té el seu final "feliç".